DIANE ROUXEL

                                               DIANE ROUXEL                                                                                

                                            He is the star of the new film by Larry Clark "Smell of us".
                                                                       We talked to her.

 

        

1- You start working as an actress with Larry Clark in « the Smell of us ». How is that first movie experience for you ? 

The film stages a certain wasted youth, very trash and bored, to which I don’t belong but which is familiar to me as I used to hang out with such kids. I think it was easier for my first part in a film to embody a girl of my age, living in the same city at the same time. I was at the time a bit confused about my studies orientation, and being choosen for that film was a huge opportunity. Now I know for sure that I want to follow that path, why not even working behind the camera, maybe one day?  

2-How is working with Clark?  

Even before the shooting, the language gap was not easy to deal with. He did not speak french and my English was far from perfection. I was also and above all very impressed by his character and felt a little shy when it came to express myself. The script drastically changed during the shooting, which was very confusing for everyone. Some scenes that we had prepared were cut and some new ones were added. We were let mostly free in the acting process and most of the time, Larry would not cut at the end of the scene to play on improvisation.

3- Can you talk about Smell of us? 

I hardly found in the final version the screenplay that I had loved. This film remains close to Larry’s work, obsessed with a wasted youth with no guidance. But this punk ideal which he stages does not represent the entire Paris youth, only a obscur part of it. The script was a sociologic exploration of nowadays youth and of how internet structures our relationships. The final film is a tale about excess, youth and the old age.

4- Know larry Clark movies?  

Of course. Kids and Another days in paradise are my two favourite. I also like some of his photographic work.

5- Could you tell some of your favorite directors?  

I rather like films than directors. But I have still in mind Tarantino, Kubrick, Almodovar, Wes Anderson and Jarmush… They are the first names that I would come up with.

6- Any fun anectodes of filming?  

The shooting was anything but fun. 

7- How is out character un the film?

Marie is a provocative character with a huge attention need. She has a wealthy background but she hangs out with pennyless skaters. She has a double face, a sort of double life. A clean and ordered existence with her parents, a deviant and sexually open one in the Streets, with her skater friends.

8-How was your relationship with the other guys Smell of us?

SCRIBE who was very active during the casting and prep had successfully created a group of friends in between Lukas, Hugo, Theo and I, and a great connexion within all of us. Also, the film took a very long time to get achieved and even before the shooting, we hanged out a lot together. Our links became stronger. In the middle of shooting, the boys were kicked out and I found myself alone for the two last weeks. It was very hard.

SCRIBE

                                       MATHIEU LANDAIS "SCRIBE"

 

Photos by Sandrine Landais 

    It is the screenplay last film Larry Clark "Smell of us", poet and director of interesting    shortfilms.
  We granted exclusive interview.
 

1. I think Larry Clark met in a hotel in Paris, Is that so

Absolutely. He was supposed to transfer me some japanese notebooks and other goodies that a common friend bought for me while he was travelling.

2. How was your first meeting? What are you talk about?

I had no idea who he was. To me he was just an old nice guy visiting Paris. From an ordinary chat, we have quickly moved on to matters such as underground cinema, visual arts and youth. I also read him some poetry I was writing at that time and showed him the off-the-wall poetic videos I was working on with my brother. In the evening, when I had missed my train, he stood up and said: I should get going, I have an official dinner at the Plaza Athénée and I'm their special guest. I asked him who he was. Larry Clark he said. I was impressed. I knew well his work.

3. The script for "Smell of us" is completely yours, did you have total freedom to write?

At the writing time, the Smell of us was indeed mine. Larry would read every draft and just said: “very good, go on.” He only asked me that the action takes place in the skateboard world.

4. Where did the idea to make that script come from? And What you look for references and inspirations to write?

The first draft came directly from my own troubled existence and the lives of many youngsters I had came across during my time. As many people of my age, I have very numerous inspirations. I had tried to construct the film as an old-fashioned dramatic play, such as Racine's work. I included sensorial and surreal experiences inspired by the reading of Artaud, Breton, Burroughs and by many directors such as Dreyers, Lynch, Welles, James Gray...

5. To write the script I guess you did prior preparation and documentation of the boys and skaters Paris to write. Tell us how it was that previous work on the script?

After the one or two first drafts, MOST of the script, including places, lifestyle scenes, dialogues, characters, was inspired by the youth I had met in Paris. I had spent around five years talking with skaters from all age and horizon, going to their parties, visiting their houses, clubs, squatts... I recollected every single word I liked into notebooks which sometimes made them uncomfortable. But I had to say, we got along very well. We might look and sound very different, but we have the same urge of freedom, uncompromised beauty, fun and general goodness. I had been allowed to look myself for the kids that were to play the parts. I want to think that I choosed Lukas, Hugo, Diane and Theo. But actually there was no choice to make. They were OBVIOUSLY the perfect match for the characters. I defended them every minute and they were choosen. I then adapted the script to their personality and own language. Each of their tongues had an inner pace and vocabulary that I wanted to communicate to the audience.

6. The film gives importance to social networks like "Facebook", as the kids use it a lot to get what they want. Do you think social media really play an important role in today's youth?

A determining role. Facebook itself had become more of an official window to the youth – a place where you enhance your own life for your relatives, and they have move on to new networks. But the importance of these networks remain. They are not only the virtual place of social life. They define the kids' perception of the outter world and STRUCTURE their very minds. They play a determining role in the construction of their social skills that has yet to be define.

7. Your script implies that there is much lack of communication between people, the inability to talk to face to communicate, are able to speak on social networks but not to communicate in person. Is that so?

This statement is once again more accurate if connected to youth. If we value the modern means of communication as strict equivalent of the old means, we tend to think that they are only more efficient. That's the common opinion on that subject. Though, by the most primary physical laws, there is no gain without loss. We might have reduced the geographical distances but I think we also have lost some essential components of communication along the process. The young generation, born in the digital age, has much less practiced the non verbal communication – physical impression, tone of voice... - which is fundamental. That's what is the script “The Smell of us”: an organic scream to connect physically.

8. What's it like working with Larry?

Meeting someone of whom you like or admire the work is always a difficult experience.  We became very close and he starting aging. Aging nowadays is to many a dreadful thing. The materialistic world we live in worships eternal youth and gives no clues or hope to the old ones. I felt more and more that Larry Clark had the desire to make a film about himself and to drift away from our intial plans about portraying a certain youth and exploring new visual lands. It was very hard for me to see him finally give up my years of research and work with the kids to focus on himself. When he choosed to send me away, he became very isolated when filming, with no translator to tell him who did well or who did wrong. No one rewrote the script when he choosed to replace most of the main actors and he had only a few clues about the lifestyle of the kids. First I felt it was very unfare for all the kids we met and for the skaters who are hoping at last for a film faithful to the skate spirit. But I came to realize Larry needed to do this his way. No matter if this film is good or bad, it is HIS. I'm very happy to had the chance to connect to all these wonderful people. And ready to use all my filled notebooks, videos, photos, stories for another film, this time about french youth.

9. We know that you are also a writer and poet, film director let your work a bit.

I like exploring. But I never believed in multiple skilled artists. I'm just a poet. Writing is not just about blackening a page. It is perceiving the signs in the world every minute. It is about becoming an animal.When I make an exhibition, like I did in Nantes (HOME with Christian Mamoun Sargès) I do it as a poet. When I make a short film, like LE JOUR APRES MA MERE (with Lukas Ionesco), I do it as a poet. Same with a visual piece or a script. So the only question here, which can seem old-fashioned, is : what is poetry ? Poetry is to me material. It's when the physical world penetrates you. Nothing is more material than a dream. And a poet is not someone who dreams. It's someone who can perceive a dream from the most reduced part of reality. From a single fall leaf, from a girl's mouth.

10. Almost all the actors with whom you work are unknown .. The choice was yours?

Yes, I have spent years casting in skateparks, squats, shops, throwing my own parties or visiting others, and also using the internet world. I was helped by Marlon Baroudjian who I met at Bercy skatepark and became a friend and a solid ally. He was mistreated by many and if it was not for him, there would not have been any film. I finally got to met Theo, Diane, Hugo and Lukas. For some of them, Larry was already there. At that time he and I had a very fusional work relationship and he recognized in these kids the same thing I did. There was no choice. They were OBVIOUSLY the characters we wanted.

LINK:
http://houseofscribe.com/

ENRIC MAJO

                       ENRIC MAJO           

                      

                                           "Mi primer trabajo profesional fue con Marsillach"

Enric Majó por Raúl Hidalgo

 ¿Como fue tu infancia en Rubí?

 Yo nací en el año 1945, desde ese año hasta el cincuenta, osea hasta que tuve 5 años fui completamente feliz, en el cincuenta entré en el colegio y así me di de golpe con la realidad de la época, una realidad muy triste.

Es decir, yo fui consciente de que mi felicidad se había acabado desde el primer día que puse los pies en la escuela.

La escuela era un sitio terrible, te pegaban con total impunidad, tenías que aprender por cojones.

Yo iba cada día triste a la escuela.

Los padres eran tambien una padres de la época no como los de hoy en día. Piensa que habian padres que iban al profesor y les decía si mi hijo no aprende pegelé.

Los mios esos no lo hicieron nunca.

Todo era muy triste.

No habia nada pedagógico allí.

Piensa que yo vengo de procedencia de una familia que mi padre era pastor y mi madre era ama de casa. A ellos les sorprendió que yo les dijese que quería estudiar. Y dejé de ir a la escuela con 12 años. Entonces llegué a un acuerdo de ir a una escuela nocturna, dentro de esa escuela había un maestro que sí que era inteligente y vió en mi unas dotes naturales para trabajar el barro, modelarlo, y dibujar.

   Y eres amante de la pintura, ¿también pintas? Que otras técnicas plásticas realizas?  

Sé pintar al oleo, acuarela, pero hay cosas que no volví a practicar y se me han olvidado, como el pergamino que era una técnica que se utilizaba en vez de papel con piel de ternero, haciendo láminas y de ahí se hacen hojas.  Y no podías tocar con los dedos por que se engrasa.

Se hacía para diplomas, etc..

   
  ¿Cuando decides venirte a Barcelona y porque?

Por lo que sea, gracias a ese profesor yo empiezo a  codearme con la gente de cultura de mi pueblo, Rubí.

Era principio de los 60, que era cuando franco dominaba todo y había una realidad muy gris, y mucho más en un pueblo.

Rubí era un pueblo de 8000 habitantes y nos conociamos todos, todo se sabía, no había intimidad, esto en libertad es fantástico, pero con una represión es totalmente contrario.

Entonces yo era un tio inquieto y gracias a amigos, sabía que había un sitio en Barcelona que era el Instituto del Teatro, y me matriculé, me pareció algo divertido.

Cuando más tarde me di cuenta que de divertido no tenía nada, era totalmente aburrido, no es como actualmente el Institut del Teatre.

En aquella época era una cosa anacrónica más cerca del siglo xvIII que del actual.

Y allí es donde Adolfo Marsillach me propuso entrar en su compañía de teatro, y entré a trabajar en su compañía y no he parado.

Mi primer trabajo profesional fue con Marsillach.

 Realizas teatro clásico para los Estudio 1 de TVE, como recuerdas esas obras junto a Nuria Espert, otra de las grandes. 

Primero hice "Las Damas de las Camelias", eramos unos héroes para hacer eso, era dificilísimo, haciamos muy pocos ensayos.

Pensando en el compromiso de las obras que íbamos haciendo, luego he hecho mucha televisión. Era en tvE que en aquella época era muy seria y carca, entró de delegado un chico joven, y decide que la televisión que se hacia aquí era muy provinciana.

El decidió que habia que conectar con la gente joven de este país,  y contactó con Maria Aurelia capmany, Terenci Moix,  Benet i Jornet, con lo que él conocía o tenía información.

Queria cosas que fuesen en catalán pero que no sólo fuesen folcloricas.

Y gracias a él, yo estaba en Mar de plata y me llamó Terenci y me dijo si vuelves tenemos el compromiso de hacer teatro para tv para el circuito catalán y balear.

Y aquí era donde aprendí a hacer televisión.

Piensa que de aquella época se han perdido tantas cosas, porqué  que en una misma cinta se grababa una obra de teatro y luego se borraba y se grababa otra, por eso se han perdido muchas obras y programas de la época, una pena. No había medios. Eso era la prehistoria.

Enric Majó  por Raúl Hidalgo

  En la época de los 70 existía un mundo del music hall y los cabarets del que tu y yo sabemos que eras muy fan. Explícanos un poco como era esas veladas en esos locales.

Fue una de las épocas de la Barcelona más brillante, en ese sentido brilló mucho, veníamos de una época tan gris, que había muchas ganas de divertirnos.

Yo nunca olvidaré lo que era el local “Barcelona de Noche”, que parecía que estuvieses en San Francisco, el espectáculo que descubrimos a Crhista Leem y Angel Pawlowski juntos, aquello era insuperable, con un nivelazo que nunca más se ha hecho.

La Christa era una visión diferente del strepteases, era totalmente diferente a lo que se había visto, no era nada vulgar.

Era un ser andrógino, vestido de traje de hombre, con sombrero y camisa blanca, donde acababa solo con la camisa blanca, donde representaba los recuerdos que le traía esa camisa con un hombre,  se abrazaba a ella, se restregaba con la camisa, totalmente sensual.

Era tan impactante que la vió Joan Brossa y quedó fascinado. Era algo totalmente diferente en todo el mundo.

Por ejemplo la Madame Arthur es anterior a todo esto, pero con todos mis respetos el nivel intelectual de Angel no lo tenía Madame.

El único artista de aquella época que tambien era muy culto, pero mucho, era Pierrot. Para mi Pierrot era una persona entrañable, culta, educado, era como una tieta, todo el mundo lo quería, te lo llevarias a casa. Era un artista pleno, pero Angel era perverso, tenia mala leche en el escenario.

Por ejemplo yo era muy fan tambien de Violeta La Burra, pero era un circuito diferente, era locales como el Wisky Twins que era más underground.

Y otras de las dos artistas que más impresionaban eran Dolly Van Doll y Bambi, eran adorables y guapísimas, además cantaban en directo que eso no lo hacía ninguna.

  

Enric Majó por Raúl Hidalgo

   En aquella época también surge lo que se llamó la “Gauche Divine”, ¿fuiste miembro por decirlo de alguna manera de aquel movimiento?

El sitio de reunión de la Gauche Divine era el Bocaccio,  donde se encontraban cada noche sin convocarse.

Toda aquella gente de Bocaccio pasaba tambien como espectadores por los cabarets,  se corrió la voz de que habia espectáculos de cabarets que eran muy auténticos y todos pasaron por allí.

La Gauche era una cosa diferente, era una panda de pijos, dilatantes, profesionales, escritores, creadores, una mezcla. Tengo que decir que yo no era de ese movimiento.

Yo te puedo explicar todo lo de la Gauche Divine pero yo no estaba en él.

Porque era como otro estatus donde yo no entraba ni me interesaba, yo ya estaba muy puesto en el teatro.

Iba a Bocaccio y los veía, y tenía grandes amigos en ese movimento, como Teresa Gimpera que es íntima amiga mia, Rosa Regas, o Colita que es como de mi familia.

La gente de teatro no estaba en la gauche divine, bueno piensa que habia mucho dilatante, como esos directores de cine que sólo hicieron una película, y nunca más se supo.

Piensa que vivian todos en Barcelona, como Mendoza, Garcia Márquez, Gil de Biedma, que eramos muy amigos.

Terenci tambien estaba en la Gauche.

Era algo divertido, era gente divertidisima, como Rosa Regás o Bohigas.

Pero ejemplo Romy era una modelo pero como todos se atrevían a hacer todo, tambien hizo cine con Vicente Aranda.

Y Elsa Peretti, era otro nivel, estamos hablando de una multimillonaria, musa de fotógrafos como Warhol y Newton, diseña joyas para Tifannis. 

  ¿Como se vivía en aquella época el mundo del arte, los teatros, la fotografía?

Aquí en aquella época, lo que más funcionó fue la literatura, García Marquez estaba en Barcelona, Vargas Llosa, todos estos estaban aquí, y además la persona que empezaba era Carme Balcells que se hizo editora literaria de todos ellos.

La literatura era algo importantísimo en esa época en Barcelona, es que no había ninguna disciplina artística como la literatura, es que fue a nivel mundial.

No hubo nunca más nada parecido como ese movimiento en aquella época.

Enric Majó  por Raúl Hidalgo

  ¿Te han dado ganas alguna vez de escribir un texto o una pieza teatral para interpretar, o prefieres interpretar los textos de otros autores.?

Nunca he escrito teatro, no sé, siempre he hecho textos de otros. No soy escritor.

 En el cine también trabajas con muchos directores como Ventura Pons o Pilar Miró. Explícanos.

Yo he echo poco cine, porque la industria nunca me lo ha pedido, Con Ventura nos une una buena amistad desde la época de la Gauche Divine, e hice 4 películas con él, la primera el Vicari de olot con Crhistine que es super maja,la quiero mucho.

Con Pilar Miró solo he hecho una película en un papel muy pequeño en el “pajaro de la felicidad”, yo venía de trabajar con ella en el teatro con “una verdad sospechosa” con Josep Maria Pou, Carlos Hipolito, Eulalia Ramón, y teníamos tan buen royo los dos, que me propuso a mí y a toda la compañía rodar una película,  nos entendíamos muy bien ella y yo, cosa que ella se pensaba que no cuando empezamos a trabajar juntos, el último dia del rodaje ella me llamó y me dijo, Enric te voy a decir una cosa, yo pensaba que tu y yo no nos ibamos a llevar bien, pero ha sido un placer y un honor trabajar contigo. 
Y me pidió perdón.

Ella era una mujer que triunfó en un  mundo de hombres como era la época y además en TVE,  pero ella tenia los cojones mejor puestos que todos los hombres que le rodeaban.

En aquella TVE solo triunfaron dos mujeres Miró y Pepa Molina.

Pilar fue mucho más mediatica.

 

  En televisión realizas varias series de éxito e incluso en los 80
conduces un programa de entrevistas para TVE, ¿Recuerdas quien fue
el entrevistado con el que más disfrutaste entrevistando? 

Mi compromiso con el programa no era una entrevista a fondo, era algo de agenda cultural, que pasaba culturalmente en Barcelona.

Pero eso supongo que entrevisté a Pierrot porque presentaba algún espectáculo en Barcelona.

Estaba marcado por la actualidad semanal.

Yo estaba en esa época con un depresión profunda, y me marché, con ingresos para cura de sueños, viaje con mi familia,  y cuando me dieron el alta, fue cuando realizé este programa de cultura, durante un año y medio. 

Me fue muy bien hacerlo en todos los sentidos.

  En la actualidad sigues haciendo teatro, ¿que es lo próximo que podemos ver de Majo?

Pues acabo de hacer Doña Rosita la soltera en TNC, y un espectáculo que se llama "Love Lorca", estrenado en Reus en el Teatro Fortuny, con textos de Lorca, basado en el romancero Gitano.
 

Ahora esto lo hemos dejado en pausa pero con mucho éxito creo que lo vamos a mover y traerlo a Barcelona.

Ahora empiezo a ensayar aunque no hay nada firmado, osea que si no se lleva a término, yo no tengo culpa.

Y también haré “Somni de una nit de estiu” con Joan Oller, pero tampoco hay nada firmado.

Enric Majó  por Raúl Hidalgo

COLITA

                                  COLITA                   

Colita por Raúl Hidalgo

                                         

       "lo de la Gauche, fue una broma"

A raiz de su exposición en la Fundació la Pedrera en Barcelona "Colita porque sí", nos regala esta maravilla de entrevista y una muy especial sesión de fotos.

Podéis ver la exposición hasta el 13 de Julio.



 A raíz de conocer a Maspons y Miserachs, se dedica profesionalmente a la fotografía, ¿Recuerda como fue esos inicios?.

Mis inicios van más allá, van más lejos, cuando yo era pequeña mi familia y yo veraneábamos en la Garriga, y Oriol Maspons que vivía en L’atmetlla, subía a la Garriga, yo lo conocí allí, él iba vestido con una camisa rosa y unos tirantes muy anchos, era fascinante.

Lo encontré realmente fascinante y además era tan divertido, hay empezamos a conocernos, ha salir juntos una temporada, nada serio.

Él era un profesional de la fotografía y yo una aficionada que hacía fotos a mis papas y a los perritos, y gracias a él accedí a un alto nivel, no sólo como fotógrafa, y descubrí que se podía comer de la fotografía y así empezó la cosa. Y a hacer fotos de manera profesional. 


 Una de las secciones de esta exposición donde estamos es sobre el Somorrostro, y sobretodo sobre la gran Carmen Amaya.  Explíquenos como era ese personaje y como llega a ella.

Paralelamente a Oriol, yo frecuentaba mucho a un grupo de amigos donde estaba también la Matute, Ribelles, íbamos a cenar a una bodegita que había en Sarria, a comer huevos fritos, porque no teníamos un duro, esto era paralelo a mi relación con Oriol, entonces aquí, en  este grupo estaba Ribelles que era el representante de la Chunga, y de la Singla que era una gitanita muy guapa y que también conocía a Carmen Amaya.

Cuando Carmen Amaya se planteó lo de la película “los Tarantos,” Paco Rebés le dijo a Rovira Veleta, el director de la película,  que en vez de Lola Flores que era la elegida para el papel de la taranta,  que cogiera a Carmen Amaya que estaban en Mexico Sin contrato , porqué había una revolución y tiros , habían tenido que  cerrar el teatro donde estaban actuando, se quedaron en la calle toda la compañía de Amaya, comían de ella, como siempre.

Y le convencieron para que hiciera la Taranta.

Entonces le hice las fotos a Carmen y además fue la primera persona que me pago por fotografiarla.

Fueron las primeras fotos que me pagaron y además muy bien.

Yo lo que tenía claro es que quería cobrar, no hacer la tonta. Vivir de esto.

Eso lo he tenido siempre muy claro.

Las primeras fotos que hice salieron en la revista Destino, Me pagaron muy bien por  unas fotos de gitanos, y las de Carmen Amaya,  luego la de la película de Los Tarantos, que yo les hacía la figuración.

La foto fija de esa película la hacia Pérez de Rota y yo la figuración.

Yo llevaba a figuración de todos los gitanos del Somorrostro, auténticos y verdaderos,  los del Somorrostro y los de Montjuic, toda la figuración eran gitanos llevados por mí al rodaje.

Entonces gracias a eso me involucre mucho más en el mundo gitano y les hice muchas fotos divertidas, conviví mucho con ellos en aquella época e incluso llegue a vivir con ellos.

Somorrostro por Colita

Carmen Amaya por Colita

 ¿Como era ser mujer y fotógrafa en aquella época tan Franquista?

Mira esto lo he dicho muchas veces, siempre he estado rodeada de buenos compañeros, como Maspons, Miserachs, Massats, mis compañeros, eran mis maestros.

Conmigo nunca existió ningún tema de machismo, conmigo dijo, evidentemente había fotógrafos muy machistas, pero conmigo no se metió nadie.

No tuve problemas nunca, bueno había un fotógrafo que era un gran hijo de puta, que no diré el nombre que, ibas a un concierto con dos cámaras de quita y pon y dejabas una en el bolso y él venia disimuladamente y te cambiaba las velocidades o los diafragmas.

De repente revelabas y decías pero que ha pasado aquí. Luego nos dimos cuenta que lo hacía él.

 Usted trabaja también para el mundo de cine, la llamada Escuela de Barcelona. ¿En que películas colabora y como es su colaboración en ellas? 

Colaboré en el cine con Vicente Aranda, Gonzalo Suárez,Jacinto Esteban, Jaime Camino.

Las maravillosas fotos de Capucine son de la película de Vicente Arada que a mi me gusta mucho, que se llamó “Las Crueles” o “El cadáver Exquisito” le cambiaron el título varias veces, entonces eran todos amigos míos, y ahí si que hice foto fija.

He hecho mucha foto fija y además en aquella época se pagaba muy bien, porque currábamos y nos pagaban 8000 pesetas a la semana que era un dineral, y además el foto fija estabas todo el día arrascándote el culo, no se trabajaba nada.

Yo convencí a los directores que no hacia falta que estuviese todo el rodaje allí, que leyendo el guión como lo que tenias que hacer era lo más espectacular de la película no hacia falta que yo estuviese durante todas las sesiones, entonces lo que yo hacia contrataba tantas sesiones, a mi salía a cuenta y a ellos también.

Entonces por ejemplo yo hacia la película en 10 sesiones, le daba todos los negativos, yo por desgracia no guardo casi nada del cine,  y sabe Dios donde estarán esos negativos.

Colita por Raúl Hidalgo

Usted se especialista en retratos, y en ellos podemos encontrar a artistas, y personajes tan populares como Terenci Moix, Enric Majó, Serrat, Ocaña,  Gil de Biedma…

Terenci y Biedma eran amigos, amigos del alma,  amigos de corazón, de esos que nunca te fallan y amas de por vida.

Con Terenci me he reído como nunca más lo he hecho,  me he reído mucho con él era un tio muy divertido, era muy amigo mío, pasábamos juntos el año nuevo, la navidad, su hermana Ana Maria había trabajado mucho conmigo y además era muy amiga mía, con Terenci éramos casi familia.

Y con Biedma también, habíamos pasado veranos juntos en casa en Bagur, hasta que se compró la rectoría.

Los retratos que le hacia a ellos eran totalmente naturales, lo que pasa que por ejemplo la foto de Gil de Biedma con los perros encima de él, se los puse yo, los perros naturalmente no corrían por encima de Jaime, esos perros los puse yo encima y él muerto de risa porque le hacían cosquillas, esa foto la monté yo.

Por ejempo hay muchas fotos que están montadas, todas las de la Gauche Divine, están montadas, claro un tío vestido de smoking subido a un montón de basura, ¿que crees que eso es normal?, que te encuentras un montón de basura y hay un tío de smoking subido, (risas)

La de Terenci y el látigo también se lo puse yo, yo he jugado mucho con mis personajes.

Mira tu tienes que pensar, que yo juego en su campo, no en el mío. Trabajo para ellos,  y si hacemos una broma, esa broma les va a beneficiar, no a ir contra ellos, ellos cuando se miren tienen que pensar que divertida y estupenda esta foto.

Como las fotos que tengo de Serrat, tu las miras y dices que tío más simpático, en cambio otros fotógrafos lo sacan con cara de palo.

Eso es una habilidad, no lo llamaría arte, sacar lo mejor de tus personajes es una habilidad. Y es ser profesional.

Terenci by Colita

Serrat por Colita

Refleja también la Barcelona Underground de la mano de Ocaña y Camilo, una de las fotos estrella de esta exposición, ¿Cómo era fotografiar a ellos? Y esas fotografías de las primeras manifestaciones gays.

Lo de las manifestaciones Gays era porque yo trabajaba para Interviu, para todo el grupo Z y las manifestaciones me la comía todas.

Pero las de Ocaña y Camilo,  recuerdo un día que yo iba a la exposición de Maria Girona, aquí en la calle Consell de Cent, y entonces llegó Xavier Oliver con Ocaña y Camilo,  los dos guapísimos, Camilo era espectacular Ocaña no tanto.

Pero Camilo llegó con una cara agitanada que era una belleza, venían de la feria con un cesto lleno de ramos de manzanilla que olía mucho, con un sombrero negro y unos zuecos, yo le dije a Xavier ¿Este quien es? Y me dijo que era un pintor naif que se llama Ocaña, y yo le respondí, mañana lo quiero en mi estudio.

Y al día siguiente estaban allí los dos.

Y se hizo una sesión que en la exposición solo hay una foto, que es preciosa, recuerdo esa sesión como tan divertida, nos lo pasamos bomba, además estas cosas no las hacías para vender, porque esto de Ocaña nunca lo vendí, no lo he vendido en mi vida, bueno cuando murió Ocaña algo vendí pero vaya poco.

Muchas sesiones de fotos las hacíamos para nosotros, como divertimento, para reírnos, para él.

Es que las fotos de Ocaña eran hermosas además de provocativas, a mi me encanta la de ellos dos, que está en esta exposición porque además no es una foto entre comillas “Maricona”, para nada, están los dos hermosos, guapos, estupendos y yo para nada los ridicularizaba, nunca he trabajado en el campo mío sino en el de ellos, siempre juego en el campo de la gente que retrato.

Mira que yo nunca me moví  en el grupo de ellos, de Ocaña, Nazario,  yo era de otro grupo que también frecuenta Ocaña, de gente más de la cultura, era otros amigos, no era toda aquella banda que se  vestía de faralaes e iban rambla arriba y rambla abajo. Yo no era de esos.

Lo que si nos hacían mucha gracia y los retratábamos, e íbamos a sus exposiciones  y ellos a las nuestras y así.

Ocaña era un hombre muy curioso, y  cada vez pintaba mejor, yo cuando se murió me lleva un disgusto muy grande, porque empezaba a ser reconocido y a pintar mejor.

Nazario y Ocaña eran muy inteligentes y artistas, pero Camilo no tenía cualidades, pero era muy buen chaval y muy guapo, pero ninguna actitud artística.

Colita por Raúl Hidalgo

 Así como las fotografías a la Gauche Divine, ¿como era ese movimiento o colectivo?

Bueno, todo esto iba muy mezclado, lo de la Gauche, fue una broma.

Cerraron el Molino porque Mari Mistral enseñó una teta, el público le pedía que se la sacara y ella se la sacó.

Entonces entre el público había un policía maldito, un desgraciado que cerró el Molino durante un tiempo, porque la otra se  había sacado una teta, por escándalo público.

Cuando hubo la reinauguración, nosotros fuimos a rendir homenaje y a asistir, pues fuimos todos desde Terenci a Ventura Pons, Teresa Gimpera, todo Bocaccio en peso allí,  para aplaudirles por la reapertura de Molino, entonces yo envíe cuatro fotos a la prensa de Madrid, que se  llamaba “Mundo joven”, esta revista era de música, yo les pasaba fotos, y les pasé un pequeño reportaje del Molino, con toda la gente guapa que había allí, artistas de cine,etc..

La contestación que recibí de la revista fue, “no queremos saber nada de la Gauche Divine”, y yo me quedé sorprendida dije “¿que dice de la gauche divine?”.

Porque entonces Segarra tenia unos artículos en “Tele Express” que se llamaba “la rumba”, muy gracioso que era una crónica social, y Segarra para resumir la gente que había en las fotos y no nombrarlos a todos uno por uno, decía “estaba toda la Gauche Divine”.

Y entonces estábamos tomando una copa con ellos y Regás y le dije “mira que me ha pasado que esta revista dice que no quiere saber nada de la Gauche Divine”, y entonces ellos me dijeron que era normal porque era una revista del Opus, yo me quedé muerta.

Pensé madre mía estoy trabajando para una revista del Opus (Jajaj) y entonces yo pensé pues mira si se lo han tomado tan en serio vamos a reírnos un rato de ellos, y  en una servilleta de papel hicimos una lista de los nombre de artistas y gente que ellos denominaban la Gauche Divine, decíamos este sí que es mono, este no que es un cutre, etc…

Hicimos una lista, yo tenía muchas fotos de ellos y las que no tenía las hicimos, y realizamos una exposición, que se llamó  la “Gauche Qui Rit,”.

La colgamos y vino la policía corriendo y la cerró, porqué se pensaban que era algo panfletario o político, se pensaban que teníamos retratos del Che por todos los sitios.

Cuando vieron aquello no entendían nada, y la volvieron a abrir, nosotros no teníamos ninguna voluntad más que hacer una exposición tipo fiesta, que consistía en colgar las fotos de la expo que todos se vieran, se viesen guapísimos, tomar unas copas que era lo que más nos gustaba, echar unas risas y al día siguiente irnos a trabajar cada uno a sus trabajos y cerrar la exposición.

La exposición duro dos días, una la cerro la poli y otra nosotros. Osea que la expo fue un solo día.

Osea que duro un día y ha sido la exposición que más a dado que hablar, incluso libros analizando el movimiento de la Gauche Divine que solo duró un día y ese concepto perdurará para toda la vida,

Yo es que  me sigo tirando por el suelo de la risa, que me sigan preguntado por la Gauche Divine, es que era una broma, no existió nunca.

Entonces en Madrid,  me pidieron la exposición y yo tengo hasta un el catálogo con una presentación de Rajoy, que era ministro de cultura en aquella época.

A Madrid les vuelve locos lo de la Gauche Divine.  Me muero de la risa, si duró un día.

Esto se ha convertido en un MITO. 

Colita

¿Cual es la foto más querida para usted?

Depende del día, pero todos los que me gustan están en esta exposición. Pero hay dos especiales para mí que no están en esta expo y son dos carteles de teatro, uno de Shexpeare y otro de Gimerá, con Enric Majó, que son una maravilla.

Porque desgraciadamente hay muchas cosas que no están en esta exposición sobretodo de teatro.

Es muy interesante todo el animalario retocado con Photoshop. ¿Prefiere el digital o sigue tirando analógico?

Yo chico, nací en la época del analógico, entonces lo que controlo y con lo que mejor me expreso es con el analógico. Y entonces es aquello que llega el digital y lo quise probar y me puse a dar clases con un chico jovencísimo de 20 años y una paciencia infinita y me enseñó todo el tema digital y photoshop, que hice toda una colección de fotos de animales que están en la expo también. Y la verdad que salió bien.

Para mí fue una sorpresa salir del laboratorio, del cuarto oscuro, a la pantalla para mi fue una superación, fue duro.

¿Que no se ha visto de Colita y deberíamos ver?

Todas las fotos de teatro, o el homenaje a Christa Leem, que es precioso.

Hay cosas que no han cabido, Crhista era maravillosa, y aquí está en la parte de “Memorias de una diva” con Pawlosky,  que es una historia de una señora que da consejos por la radio como Helena Francis, hasta que triunfaba como artista.

Diferentes episodios con gente conocida por ejemplo había una secuencia fotográfica en el Barrio Chino de unas que se tiraban del moño peleándose, eran dos putas, interpretadas por Maruja Torres, y otra y desde la puerta del cabaret Christa Leem se las miraba.

Está en la expo.
Me fascinaba Violeta La Burra, la primera persona que fue al barrio chino a retratarla fui yo,la primera foto que tiene violeta con aquellos ramos de nabos se la hice yo, deben estar los negativos en algún lado, que pena no haberte conocido antes y habérmelo recordado, porque estaría en la expo, una pena.

Crhista Leem por Colita

¿Cree que ahora podría hacer esas fotos que hizo con esta España actual o hay una involución de la sociedad y la libertad?

No se podrían hacer ahora mis fotos, ha habido una involución total, una falta  de libertad, la prensa está vendida, yo no leo la prensa escrita, sólo alguna digital que me da confianza, y algunos artículos de gente que me fío y me interesa.

La irrupción en nuestra vida del PP últimamente ha sido fatídica, a todos los niveles, hay que hacer todo lo posible por sacárnoslos de encima, porque todo se ha ido a la mierda.

La educación, la sanidad y la cultura, La cultura se ha ido a la mierda.

La situación actual diaria que hay cosas que están peor he incluso que con el franquismo.

Foto por Colita

 

Romy por Colita

Cuando ibamos en el ascensor de la pedrera, el único que queda diseñado original por Gaudí, le comento que personaje es el que menos le gustó fotografiar, ella me mira a los ojos y me dice en voz baja, Dalí.

Amen Colita.

Colita por Raúl Hidalgo

Más información:  http://www.lapedrera.com/es/exposiciones/fotografia/colita-porque-si

Colita: http://www.colitafotografia.com/