"I am neither an ambassador nor a role model. I am an individualist"
Your beginning in the world of cinema are Films in Super 8 format. What are they about?
My
early super-8 experimental films were mostly documentations of myself and my
friends in the eighties when we were involved in the punk and alternative music
scenes in Toronto. We would make movies of each other piercing each other’s
ears or nipples, shaving each other’s heads, performing at clubs, or
shoplifting. Our movies and fanzines also incorporated found footage of gay
pornography which was meant to shock the homophobic macho punks at that time
and teach them that they weren’t perhaps as radical as they thought they were.
What were those shoots like?
Super-8
cameras are easy to use, so the shoots were always fun and spontaneous.
Whenever somebody was doing something crazy, we would just pull out a camera
and start shooting. Some of the shoots started to become more planned, and the
movies started to become increasingly narrative and slightly more ambitious.
Why recreating a film by Robert Altman?
I
had some super-8 footage of my comrade G.B. Jones spray-painting graffiti and
getting her ear pierced, so I wanted to use it in a movie. I decided to remake
Altman’s That Cold Day in the Park (based on Richard Miles’ novel of the same
name) and apply the story to a hairdresser, played by me, who falls in love
with a skinhead, played by my boyfriend at the time, Klaus von Brucker. G.B.
Jones was cast as the older sister of the skinhead. I had loved the Altman film
since I saw it on TV as a kid. I thought it must be what pornography is like.
Your reference are Warhol, Jack Smith,Morrissey, the so-called Creator of the Underground. Are you present movies still influenced by them?
Yes,
I am still making films inspired by the great gay avant-garde, also including
Jean Genet, Kenneth Anger, John Waters, George Kuchar, Curt
McDowell, etc. It’s not just a style of filmmaking; it’s a philosophy.
You first wrote for JD´S. Would you tell us about that fanzine.
J.D.s
was a queer punk fanzine that I co-edited with G.B. Jones in the eighties. It
was a reaction against the increasingly bourgeois and assimilationist gay
mainstream, but also a challenge to the punk world, which, with the advent of
hardcore music, was becoming increasingly homophobic, betraying the queer roots
of punk. The fanzine consisted of photographs, music scene reports, op.
ed pieces, short stories, manifestos and comics all dedicated to the
cult of queer punk youth.
Your first movie is called “Hustler White”. It starts with an image of Tony Ward (Madonna’s boyfriend those days), dead and floating in a pool. It reminds us of “Sunset Boulevard” by Billy Wilder. He was one of your references. Isn’t that right?
Hustler
White references three films in particular: Wilder’s Sunset Boulevard,
Aldrich’s Whatever Happened To Baby Jane?, and Warhol/Morrissey’s Flesh. The
idea was to “queer” the narratives of Sunset Boulevard and Baby Jane (although
they’re already pretty queer!), and to draw attention to the seedy underbelly
of Los Angeles that the Hollywood dream machine usually tries to ignore. My
character, Jurgen Anger, is also partly a tribute to Kenneth Anger, who wrote
the Hollywood expose, Hollywood Babylon.
Your film premiere took place at Sundance
Festival. Was it a scandal?
Our
world premier of Hustler White was a midnight screening at Sundance. It was a
bit of a scandal, although people forget that the year before I also showed my
movie Super 8 ½ at Sundance, which is much more sexually explicit than Hustler
White, and includes huge close-ups of me giving a blow job to a well-endowed
black man. Subsequently, my films The Raspberry Reich and Otto; or, Up with
Dead People also had their world premiers at Sundance. Many people walked out
of all of my Sundance screenings, which is always a good review.
Do you think your movies scandalize some
specific social groups?
I
hope so. My movies often scandalize the gay community – certain gays who don’t
think I should be representing homosexuality in the way that I do. But as a devout
homosexual, I have the right to represent it in any way I choose. I often
present characters who have homosexual sex, but who are in no way
gay-identified (hustlers, skinheads, extreme left wing revolutionaries…).
Insecure gays, who cling to a fixed social and sexual identity, are sometimes
intimidated by this representation.
You are said to be ambassador of the
“Queercore” movement in the world of cinema. Can you please tell us about the
beginnings of this movement?
Do you think it is still alive?
I
am not an ambassador of the queercore movement, and never have been. The
queercore movement was a fiction that G.B. Jones and I created because we were
bored with tired homosexuals who were just as racist, sexist and classist as
the mainstream. I never even particularly liked the term “queer” in
the past because it was too ideologically fixed and represented a certain kind
of activism that was obviously headed toward assimilation. I am neither an
ambassador nor a role model. I am an individualist. Queercore, like punk, has
been rendered largely ineffectual by the co-optive powers of fashion, art, and
pop culture. There are still pockets of resistance, but there really has been
no organized, anti-corporate, stylish and militant youth movement since punk in
the eighties. Sadly.
You also make video clips. Please, tell us
about them.
I’ve
made a number of music videos over the years. Two of them, in the late
nineties, for a now defunct Toronto band named Rusty, won MuchMusic video
awards. More recently I’ve made music videos for the French singer France de
Griessen and for the Toronto band Danko Jones. The latter, for their song
“Legs”, features a cast of 14 male to female transsexuals, and it is a tribute
to the great transgendered photographer Pierre Molinier.
Is there any linking between your photographs and your cinema? Are they perhaps an extension of your cinema, or maybe the other way round?
I
like to consider myself a film-maker first and foremost. I started to take
photography more seriously as a professional when I started to work for several
gay porn magazines – Honcho, Inches, Playguy - in New York in the late
nineties. I shot forty or fifty spreads for them. I’ve also done spreads for a
variety of fashion magazines, including Dazed and Confused, Tank, and Purple
Fashion.
Honcho magazine |
Who are your favourite photographers?
Helmut
Newton, Richard Kern, Terry Richardson, Diane Arbus, the late George Dureau,
Pierre Molinier, Cindy Sherman.
Michael Pitt by Richard Kern |
Bruce and Terry |
Tell us about experience with the expo "Obscenity" in Madrid?
I
think everyone was a bit shocked by the extent of the protests - someone even
tried to bomb the gallery! – even though for me the show was rather subdued and
subtle. The opening, at La Fresh Gallery, happened right at the beginning of
the economic crisis, and there seemed to be a bit of a conservative backlash at
the time. I didn’t really intend the show to be blasphemous per se – it was a
more a meditation on the equivalency of religious and sexual ecstasy – although
there was also a critique of the Catholic Church for moralizing about and
turning a blind eye toward sexuality.
I could attend the première of “Otto” at
the Sitges Festival and I thrilled about it. I found the black and white scene
at the cemetery in Berlin mesmerising.
Where did you get the idea of making “Otto”?
Why was a narrator included in the film?
Otto
is a kind of lament, even a sort of obituary, for the loss of the glamorous,
oppositional, and militant homosexual and feminist movements which have now
been diluted and forgotten by the gay mainstream in their misguided attempt to
be tolerated and accepted by the status quo. The film is a tribute to the
misfits and gay radicals who refuse to give in to the rampant homonormativity
that has become the new gay identity. The film has to narrators – Otto, the
young man who believes he is dead owing to the hostility and violence he has
encountered as a sensitive gay soul, and Medea, the Marxist-Feminist
underground filmmaker who makes gay zombie porn and refuses to succumb to the
capitalist co-option of the gay movement. It’s kind of like a documentary of my
life.
Why did you choose Sagat, an international porn actor in your next film?
Do you think straight porn actor would have never
taken part of it?
Who
cares about straight porn actors! LOL. Francois Sagat is a sexual icon who
transcends the limitations of gay identity. As the alien gay zombie who fucks
dead people back to life in L.A. Zombie, he is elevated to the status of sexual
saint and patron of radical sexual expression!
We have seen your new teaser "Gerontophilia", there seems to be no pornography in this movie. Have you put it aside or just something new?
I
just thought I’d try something different for a change. After L.A. Zombie, which
was banned in Australia and really pushed the boundaries of sexual
representation, it seemed like it was time for me to shock people in a
different way – by making a movie that is gentle and romantic, and quietly
subversive. Although, as you know, all my movies are romantic in their own way.
Do you think that age gap is a social taboo, even in gay communities?
Inter-generational
love is a strong cultural taboo in most societies. My film Gerontophilia also
deals frankly with the sexuality of the aged, which is another taboo. It is
either not talked about, or portrayed in the media as something grotesque or
sinister. I approached it from a more romantic angles.
Could you tell us about your new movie “Ulrike´s
brain”?
Ulrike’s
Brain is a work-in-progress about a group of feminist revolutionaries. It is
intended as a loose sequel to my movie The Raspberry Reich. It will probably be
released late next year.
Will we see you in Spain soon?
I
hope so! I adore Spain! And also Catalonia! Actually, my other new movie,
Pierrot Lunaire, will be playing at the Sitges Film Festival in early October,
and I will be there with it.
Pierrot Lunaire |
Thanx Bruce
http://www.brucelabruce.com/tweets.html
TEXTO EN CASTELLANO:
http://www.brucelabruce.com/tweets.html
TEXTO EN CASTELLANO:
Tus inicios en el mundo del cine son películas en super 8? De que tratan? Como
eran esos rodajes?
Mis
primeros super-8 eran películas experimentales
, en su mayoría documentos de mí mismo y mis amigos
en los años ochenta, cuando estábamos
involucrados en el punk y la
escena musical alternativa en Toronto. Queriamos hacer
películas diferentes, perforando orejas, pezones,
afeitando las cabezas de otros, actuando en clubes. Nuestras películas y fanzines incorporamos fotografias porno gays,
que iba a destiando a golpear a los punks machistas y homofobos.
Las cámaras de Super-8 son fáciles de
usar, por lo que las películas eran espontaneas y divertidas. Cada vez que
alguien estaba haciendo algo loco, lo que hacíamos era sacar una cámara y
empezar a disparar. Algunos de las sequencias comenzaron a ser más planificadas,
y las películas empezaron a ser cada vez más narrativa y un poco más ambicioso.
Además
recreando un filme de Robert Altman. ¿Porque?
Decidí rehacer Altman Eso Cold Day
in the Park (basado en la novela de Richard Miles del mismo nombre) y aplique el cuento a
un peluquero, interpretado por mí,
que se enamora de un cabeza
rapada, interpretado por mi novio en aquel momento , Klaus
von Brucker. G.B.
Jones fue elegida como la hermana mayor de la cabeza
rapada. Me había encantado la
película Altman desde
que lo vi en la televisión cuando
era niño.
Tus
referentes son Warhol, el cine de Paul Morrisey o Jack Smith, al que se le
denomina como el creador del underground.
Sí, todavía estoy haciendo
películas inspiradas en la gran mayoria de los gay de vanguardia, también incluiria
a Jean Genet, Kenneth Anger,
John Waters, George Kuchar, Curt McDowell, etc
No es sólo un estilo de hacer cine; es una filosofía.
Para
el primer sitio que escribiste fue para JD´s, nos podrías hablar sobre este
fanzine.
J. Ds era un fanzine punk,
extraño que yo co-editado
con GB Jones en
los años ochenta. Fue una reacción
en contra de la corriente principal gay cada vez más burguesa
y asimilacionista, pero también un reto para el mundo del punk, que, con
el advenimiento de la música hardcore,
se hace cada vez más homofóbica, traicionando las raíces extrañas de punk.
El fanzine consistió
en fotografías, informes de la
escena musical, piezas,
cuentos, manifiestos y cómics de todo un espacio dedicado al culto a la juventud queer punk.
Tu primer largometraje se llama “
Hustler White” y el comienzo de
Tony Ward (en aquel momento novio de Madonna) flota muerto en una piscina, esa
imagen nos recuerda a “Sunset Boulevard” de Billy Wilder.
¿Es
así? Era otro de tus referentes cinematográficos.
Hace
referencia a tres películas, en particular: de Wilder
Sunset Boulevard, Whatever de Aldrich fue de Baby Jane,
y Flesh Warhol
/ Morrissey 's.
La idea era las narrativas de Sunset Boulevard y Baby Jane. Mi
personaje, Jurgen Anger, es
también en parte un homenaje a Kenneth Anger, que escribió el Hollywood
exponer, Hollywood Babilonia.
Tu película se estrena en el festival de
Sundance. ¿Creó algún tipo de censura o escándalo la proyección?
Fue
una proyección
de medianoche en Sundance. Fue un
poco escándalo, aunque la gente se olvida que el año antes yo también
estrené mi película Super 8 ½ en Sundance, que es mucho
más sexualmente explícita que
Hustler White, e
incluye enormes primeros planos
de una mamada a un hombre negro bien
dotado. Posteriormente, mis
películas The Raspberry Reich
y Otto . Siempre he recibido buenas críticas en Sundance.
¿Crees
que tu cine incomoda a cierto sector de la sociedad?
Espero
que sí. Mis películas a menudo
escandalizan a la comunidad gay - algunos gays que no creo
que debería estar representando a
la homosexualidad de la manera que
lo hago. . Mis
personajes tienen sexo homosexual, pero que de ninguna
manera son identificados como homosexuales-(buscavidas, skinheads,
revolucionarios de extrema izquierda ...).
Gays inseguros, que
se aferran a una identidad social y sexual fija, a veces
se sienten intimidados por esta
representación.
Dicen que eres el embajador en el cine
del movimiento QUEERCORE, Nos podrías hablar de los principios de este
movimiento. ¿Cree que actualmente esta vivo?
Yo
no soy un embajador del movimiento queercore, y nunca lo
he sido. El movimiento queercore
era una ficción que G.B. Jones y yo creamos
porque estábamos aburridos con los homosexuales cansados
de los racista, sexista y clasista como la corriente principal. A mi no me gusta el término "queer"
, porque era demasiado ideológicamente representa
un cierto tipo de activismo que,
obviamente, se dirigió hacia la asimilación. Yo no soy ni un embajador, ni un modelo a seguir. Soy un individualista.
También te atreves con los videos
musicales, nos los puedes nombrar y hablar un poco de ellos.
He
hecho una
serie de videos en los últimos
años. Dos de ellos, a finales de
los años noventa, por una banda
de Toronto ya desaparecido
llamado Rusty, ganó premios de vídeo de
MuchMusic. Más recientemente he
hecho videos musicales de la
cantante francesa France de
Griessen y para
la banda de Toronto Danko Jones. Este último, para
su canción "Legs", cuenta
con un elenco de 14 hombres y mujeres
transexuales, y es un homenaje al gran fotógrafo transgénero Pierre Molinier.
¿Tus fotografías tienen algún nexo de
unión con tu cine? O ¿son un apéndice de ellas o viceversa?
Me gusta me considero
un cineasta en
primer lugar. Empecé a tomarme
más en serio como profesional cuando
empecé a trabajar para varias revistas gay porno -
Honcho, Pulgadas reproducirGuy - en Nueva York a finales de los años noventa. Disparé cuarenta o cincuenta editoriales para ellos. También he hecho editoriales para una variedad de revistas de moda,
incluyendo Dazed and Confused,
Tanque, y Purple Fashion.
Nos podrías nombrar tus fotógrafos
favoritos. Y algún director de cine nuevo que hayas descubierto.
Helmut
Newton, Richard Kern, Terry Richardson, Diane Arbus, the late George Dureau,
Pierre Molinier, Cindy Sherman…
Háblanos de tu experiencia con la expo
“Obscenity” en la Fresh Gallery de Madrid, con fotografías de artistas y
estrellas españolas como Alaska, Mario Vaquerizo, Rossy de Palma, etc.. Y el
escándalo que se formo el día de su inauguración, con boicot incluido, de
jóvenes fervientes religiosos.
Creo
que todo
el mundo estaba un poco
conmocionado por la magnitud de las
protestas incluso alguien
trató de bombardear la galería! - A pesar
de que para mí el espectáculo
era bastante tenue y sutil. La apertura, en
La Fresh Gallery, ocurrió justo
en el comienzo de la crisis económica,
y parecía que había un poco de reacción conservadora en el momento. Yo realmente no pienso que
el espectáculo sea una blasfemia
en sí - que era
una más una meditación sobre
la equivalencia de éxtasis religioso
y sexual .
Yo tuve la oportunidad de asistir al
estreno de Otto, en el festival de Cine de Sitges, y salí emocionado y
alucinado de esa obra.
¿De
donde surge la idea de realizar Otto.?
Esa
escena del cementerio de Berlín en Blanco y negro, me parece sublime.
¿Porque
una narradora en la película?
Otto es una especie de lamento, incluso una especie de obituario, por
la pérdida del homosexual glamoroso,
de oposición, y militante y los movimientos feministas que ahora se han diluido y olvidados por el mainstream gay en su intento
equivocado para ser toleradas y
aceptadas por el status quo. La película es un homenaje a los inadaptados y radicales gay que se niegan a ceder
a la homonormativity rampante que
se ha convertido en la nueva identidad
gay. La película
tiene unos narradores - Otto, el hombre joven que cree que está muerto a causa de la hostilidad y la violencia
que ha encontrado como un alma sensible gay, y Medea, el cineasta
underground-marxista feminista que hace cine gay zombie porno y
se niega a sucumbir a la cooptación capitalista
del movimiento gay. Es algo así como un
documental de mi vida.
Tu siguiente película contratas a un
actor porno internacional famoso, Sagat, porque esta elección? Crees que un
actor porno heterosexual no hubiese querido realizar nunca esta película?
¿Quién se preocupa por los actores porno? LOL. Francois Sagat es un
icono sexual que trasciende
los límites de la identidad gay. , En LA Zombie, se eleva a
la categoría de santo sexual
y patrón de expresión sexual radical!
Hemos Visto el trailer una de tus nuevas películas “Gerontophilia”
Aunque se ve que sigues con el mundo gay, esta película parece no tener porno,
vas a dejar de rodar porno o simplemente es algo nuevo que haces?
Sólo
pensé que
me gustaría probar algo diferente hacer un cambio. Después de LA
Zombie, que fue prohibida en Australia
y realmente empujó los límites de
la representación sexual, me
pareció que era el momento para mí para
impresionar a la gente de una manera
diferente - al hacer una película que es suave y romántica, y en subversiva. Aunque, como ya sabes, todas
mis películas son románticas a su
manera.
¿Crees que las relaciones entre jóvenes y
maduros gays es todavía un tema tabú incluso en el mundo gay? Nos podrías
explicar porque has escogido este tema.
Amor intergeneracional es tabú fuerte culturalmente en la mayoría de las sociedades. Mi película gerontofilia también trata con franqueza con la sexualidad de las
personas de edad, que es otro tabú. Es siempre retratado en
los medios como algo grotesco o siniestro. Me
acerqué a él desde un ángulo más
romántico.
Nos podrías dar algún adelanto de tu
nueva película ”Ulrike´s Brain”
Es
una obra en progreso sobre un grupo de revolucionarios feministas. Se pretende que sea una secuela suelta a mi película
The Raspberry Reich. Probablemente será lanzado a finales del próximo año.
¿Cuando
te vamos a ver por España o Barcelona?
Espero
que sí! Adoro a España! Y
también Cataluña! En realidad,
mi otra nueva película, Pierrot Lunaire,se proyectará en el Festival de Cine de Sitges a principios
de octubre, y voy a estar allí.
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